写真家、須田マリザによる写真集。過去から現在までの約10年間の記録を、本の中で1日の流れに再構成した内容となっている。早朝の朝露の景色から、昼、夕方、夜、そして再び早朝へと時間が流れ、収録された55枚の写真からは、時間の変化と作家のまなざしの不変が感じられる。 - ページ: 80 サイズ: 230 x 308 mm フォーマット: 三つ目綴じ 刊行年: 2026 出版: 暖流

「主にポートレイト・ドキュメンタリー・取材の分野で撮影を行う。」 写真家濱田晋のプロフィールを起点に、約一年にわたり一冊の本が完成するまでの過程を記録し、その記録自体を本の内容としたドキュメンタリー・フォトブック。 立体物や映像など写真以外の表現方法も用いて広く活動する濱田の、ものづくりに対するモチベーションやその手法を、本というメディアを通じて自己言及的に可視化した内容となっている。 本書は、濱田とデザインスタジオ Tanuki の協働による出版物『岩、紙、風』（2020年刊）に続く第二弾として企画された。 「本当につくりたい人が諦める必要がないように、導き、励まし、ヒントを与える有用なツールになることを願っています。」 —— NEUTRAL COLORS『How to Book in Japan』 （2023年、Note from the Editors） — 2025年12月発行 初版100部 - 写真：濱田晋 編集・製本：濱田晋、Tanuki ブックデザイン：Tanuki 印刷監修：今川智明 印刷：川嶋印刷株式会社 型抜き加工：東北紙業社 出版: 暖流 - ページ：84 サイズ：W220 x H305 mm 印刷：デジタル印刷 製本：板挟み製本＋平紐（表紙）、中綴じ（本文） “Working mainly in portrait, documentary, and editorial photography.” This documentary photobook records the year-long process of creating a single book, using photographer Shin Hamada’s profile as its starting point. The process itself becomes the content of the book. Hamada works across a wide range of media, including objects and video as well as photography. Through this book, his motivations and methods for making things are made visible in a self-referential way. This book is the second collaboration between Hamada and the design studio Tanuki, following ”Rock, Paper, Wind“ (2020). “We hope this will be a useful tool that guides, encourages, and offers hints, so that people who truly want to create don’t have to give up.” —— from NEUTRAL COLORS, ”How to Book in Japan“ (2023, Note from the Editors) — Published on December 2025 First edition of 100 copies - Photography: Shin Hamada Editing & Binding: Shin Hamada, Tanuki Book Design: Tanuki Printing Direction: Tomoaki Imakawa Printing: Kawashima Printing Co., Ltd. Die-cutting: Tohoku Shigyosya Published by: Danryū - Pages: 84 Size: W220 × H305 mm Printing: Digital printing Binding: Difficult position binding + Flat cord (Cover), Saddle stitching (Book)

「暖流」はデザインスタジオTanukiが発行するシーズンビジュアルであり、様々なアーティストとのコラボレーションを目的としたプラットフォームです。第一回目のコラボレーターは写真家の鈴木理恵さん @riesuzuki_pです。2022年秋、東京郊外の景色を鈴木さんの視点で撮影していただきました。 - 2024年11月1日発行 初版50部 - 写真：鈴木理恵 デザイン：Tanuki 印刷：川嶋印刷株式会社 発行：暖流 Tanuki introduces a new publication concept called Danryū (Warm Current), which provides seasonal visuals and serves as a platform to collaborate with creatives they are interested in. The first issue features Japanese photographer/artist Rie Suzuki @riesuzuki_p - Published on November 1, 2024 First edition of 50 copies - Photography: Rie Suzuki Design: Tanuki Printing: Kawashima Printing Co., Ltd. Published by: Danryū

「言葉のテイクオフ」 大工兼アーティスト三井孝明による日々の些細な出来事をユーモラスかつ不思議な視点で描いた短編エッセイ集。 普段仕事で使用している車を通りすがりの人物から突然売ってくれと頼まれた話。小学生時代の友人と三十歳を過ぎた頃にばったり会って、仕事を紹介した話。鎌倉の話。建設現場で大工さんが流していたラジオの話。四篇のエッセイを三井本人が制作した木製の表紙パーツとともに綴じたアーティストブック。 - 2025年8月発行 初版10部 - 執筆：三井孝明 編集：三井孝明、Tanuki デザイン・製本：Tanuki 印刷：キンコーズ・ジャパン株式会社 木工：三井大工 発行：暖流 “Kotoba no Take Off” A collection of short essays by carpenter and artist Takaaki Mitsui, who looks at everyday events from a humorous and unique perspective. The four essays tell stories about a stranger asking to buy his work car, meeting an old school friend again after many years and introducing him to a job, longing for Kamakura—a popular seaside destination near Tokyo—and listening to a radio playing at a construction site. The essays are bound together with wooden cover parts made by Mitsui himself, creating an artist’s book. 1. Hiace (Toyota van) / 2. Meitetsu Aoyama Station / 3. Kamakura City / 4. On-site Radio - Published on August, 2025 First edition of 10 copies - Text: Takaaki Mitsui Editing: Takaaki Mitsui, Tanuki Design & Binding: Tanuki Printing: Kinko’s Japan Co., Ltd. Woodwork: Mitsui Daiku Published by: Danryū – 111 x 177mm, Pages: 8

アーティスト谷崎桃子によるパンデミック以降に制作した「不眠や不調」をモチーフにした絵画作品で構成されたアートブック。 - 谷崎は、間接的なコミュニケーションが広がる現代に対峙するかのように、絵画という直接的に身体を介する表現方法を主に用いて、人間の感情や他者との関係性を提示する作品を発表してきました。取るに足らない生活の中の風景や愛情を主に表現してきましたが、近年は言うにはばかる病的な感情や、人間のネガティブと言われる部分をありのまま表現することで、それらを肯定的に捉える可能性を絵画を通じて模索しています。 - 内容物：スリーブ、大型冊子_22ページ（絵画作品掲載）、テキストカード1枚 スリーブ外寸：400 x 520mm 日英バイリンガル 初版50部 This art book features a collection of paintings by artist Momoko Tanizaki, created in the aftermath of the pandemic, using "insomnia and disorder" as central motifs. - Tanizaki explores human emotions and interpersonal relationships, primarily through painting—a medium that engages the body directly, as a counterpoint to today’s increasingly indirect modes of communication. Her work often captures mundane moments of everyday life and quiet expressions of affection. In recent years, however, she has begun to delve into the possibility of portraying darker, more morbid emotions and the negative aspects of human nature—not to reject them, but to embrace and reveal them as they truly are, in a positive and honest light. - Contents: Sleeve, Large booklet (22 pages, featuring paintings), 1 text card Sleeve dimensions: 400 x 520 mm Bilingual (Japanese/English) First edition of 50 copies

FMは“分からないファッション誌”です。 FMはファッションが内包する “分からなさ” について様々な観点から考察を行っています。初回の特集は「外出」、写真家 濱田晋さんによる写真と、テキスト・テキスタイルのデザイン・製造・販売等を行う「TEXT」主催 大江ようさんによる寄稿文を掲載しています。 - サイズ（スリーブケース）：w220 x h240mm FM is an "ambiguous fashion magazine." FM explores the “ambiguous” nature of fashion from a variety of perspectives. The first issue centers on the theme of “Going Out,” featuring photography by Shin Hamada and a contribution from Yo Ooe, the founder of TEXT, a company that designs, produces, and sells textiles. - Size (sleeve case): W220 × H240 mm

映画史研究者角尾宣信氏による、令和への改元と天皇制、また日本人であることについて、往年の映画監督渋谷実氏の作品を通した論考と、その論考から発想したアーティスト村田冬実氏による写真作品及びその展示記録集からなる共編書。分厚い本文カード、ポスター、写真集、ばらばらと散らばった図版等、複数の内容物が箱の中で積層した装幀となっています。 – 内容物：本文カード_28p、図版カード_28枚、写真_12p、ポスター 箱外形：221 x 308 x 42 mm 日英バイリンガル 初版200部 Co-edited Book by Film Historian Yoshinobu Tsunoo A multidisciplinary publication exploring the transition into Japan’s Reiwa era, the imperial system, and the question of Japanese identity—analyzed through the films of director Minoru Shibuya. The project also includes a visual response by artist Fuyumi Murata, consisting of photographs and exhibition documentation inspired by the study. - Contents: Text cards (28 pages), Image cards (28 pages), Photobook (12 pages), Poster Box dimensions: 221 × 308 × 42 mm Bilingual (Japanese/English) First edition of 200 copies

2018年8月に山梨県富士吉田市にて行われた画家の大野智史によるアトリエの公開とグループ展示のドキュメントブック。大野を含めた7人のアーティスト（福永大介、大田黒衣美、谷崎桃子、吉田裕亮、富田正宣、郷治竜之介）による10日間の展示を豊富な写真で紹介。美術批評家大森俊克によるテキストも収録。 本展示から抽出された「身体性」と「境界のあいまいさ」という2つのキーワードをヒントにデザインされています。書籍における「天・地」や「ノド・小口」といった物理的・身体的な制約を踏まえ、写真のレイアウトは各々のページで天地左右が不均一で、読者に対して身体的な反応を要求するデザインとなっています。各ページの端部とノドといった物理的な境界を前提としない写真のレイアウトによって境界の曖昧化を試みています。製本においても針や糊を使用せず、それぞれのページが入れ替え可能となっており、会場内での鑑賞者による非限定的な視線や動線の流れを再現しています。 This is a documentary book of an open studio and group exhibition by painter Satoshi Ohno, held in August 2018 in Fujiyoshida, Yamanashi, Japan. The ten-day exhibition featured works by seven artists—Daisuke Fukunaga, Emi Otaguro, Momoko Tanizaki, Yusuke Yoshida, Masanobu Tomita, Ryunosuke Goji, and Ohno himself—and is richly illustrated with photographs. The book also includes a critical essay by art critic Toshikatsu Omori.